Sylvio Brianti Arts

Marie Nigoul - multiples regards

Sylvio BRIANTI — Mon, 20 Feb 2012 17:12:58 GMT

Marie Nigoul
multiples regards

exposition du 12 au 31 mars 2012
ouvert tous les jours de 11 heures à 18 heures, et sur rendez-vous

Hôtel Bellevue Pyrénées - Séméac

Jean-Louis Caumont, directeur de l’Hôtel Bellevue Pyrénées
Sylvio Brianti, organisateur de l’événement,
sont heureux de vous inviter à l’inauguration de l’exposition

le lundi 12 mars 2012 à 18 heures 30
lancée avec une improvisation dansée de Marie Nigoul et Tatiana Taneva

après l'inauguration, un repas sur réservation est proposé par le Bellevue (menu 19 euros)

multiples regards

Femme-orchestre, Marie Nigoul l'est indiscutablement, avec énergie et convictions. Peintre, plasticienne, illustratrice, décoratrice de théâtre, vidéaste, photographe, affichiste, comédienne, art thérapeute... La liste n'est pas close, elle pourrait peut-être prêter à confusion. Mais la multiplicité n'induit pas automatiquement la confusion. En bonne archéologue qu'elle fut – oui, nous avions oublié de le signaler, elle fut à ses débuts archéologue – Marie Nigoul stratifie ses pratiques pour mieux en entremêler ou extraire les regards. Elle réfute de fait le penchant de nos sociétés vers la spécialisation, la manie de l'étiquetage. Chacun des instruments dont elle use en soliste produit un résultat différent, spécifique. La capacité à démultiplier les regards artistiques se révèle étonnante. Elle touche à tout et fait mouche partout.
Marie Nigoul a initié depuis plusieurs mois une série d'œuvres que l'on pourrait de prime abord qualifier de peintures : de grandes boites d'où émergent en surface des toiles peintes dans lesquelles s'incrustent radiographies et photos. Chacun de ces caissons s'éclaire de l'intérieur pour mettre en œuvre et faire vibrer transparences et jeux de lumières. Chaque élément possède sa propre mise en scène, son histoire, sa vie. Une scénographie pensée de l'ensemble conduit à un parcours implacablement imposé et partagé.
Il faut assurément trouver dans cette série la part la plus profondément personnelle et intime de l'artiste. Cette galerie de personnages, car il s'agit bien ici de figures humaines, surgit avec une subtile mais perturbante brutalité. Sortes de gisants - femmes et hommes, couples, enfants -, bien droits, aux yeux grands ouverts, qui, lorsque la lumière s'active, laissent paraître des bouts d'anatomies radiographiées. De fausses et partielles écorchures mises à vif, qui en négatif n’excluent bien au contraire pas de positives fenêtres. Marie Nigoul entreprend là une fouille acérée et chirurgicale d’elle-même, mais donc aussi de l'être humain. Parler de soi, certes, pour mieux parler aux autres, des autres. Du monde aussi qui s’est introduit en cours de route dans le travail, avec une œuvre évoquant Fukushima. La fragilité de la femme et de l’homme va de pair avec celle de la plasticité de l’oeuvre. Il y a du théâtre dans le travail de Marie Nigoul, rien d’étonnant à cela. Un théâtre d’ombre dressé en lumière. Les écorchés debout et dansants parlent aux vivants dans un acte de résistance rempli d’espoir. Regardons, et entrons dans leur danse sans crainte !

Sylvio Brianti

Marie Nigoul vit et travaille à Monfaucon dans le nord des Hautes-Pyrénées.

Diplômée en histoire médiévale puis en archéologie (1990-95), elle délaisse en 1999 les traces du passé pour s’intéresser à celles du présent et de l’avenir. Elle crée alors du mobilier et des environnements pour enfants (La Fée Nambule).
À partir de 2006, elle travaille comme illustratrice : des albums jeunesse pour le CRDP Midi-Pyrénées (Pailhassa avec Thérèse Pambrum et Polifonias avec Pascal Caumont) ; mais aussi réalise affiches et graphismes pour de nombreux événements culturels, dans le théâtre, le cirque et la musique. Elle œuvre en parallèle pour le spectacle vivant comme créatrice de visuels et de décors.
En 2009, Marie Nigoul conçoit avec la danseuse Tatiana Taneva le spectacle Voyage en Amnésie, qui voit le jour en avril 2010 lors d’une résidence au Pari à Tarbes. Elle poursuit cette collaboration avec le conte musical Le soldat malgré lui, mis en scène par Fabrice Guérin, où elle joue également (en tournée actuellement).
Elle est photographe de scène sur des festivals en Midi-Pyrénées (Jazz in Marciac, Jazz sur son 31, Circa…). Elle initie en 2011 une création plastique mêlant photos et installations avec Michel Labordes sur le thème de l’errance (présentée du 24 avril au 18 mai 2012 au château de Crouseilles). Elle participe également à la mise en place dans les Hautes-Pyrénées d’ateliers d’art thérapie pour les malades atteints de cancers.
Marie Nigoul décide pour la première fois de montrer et de mettre en scène son travail pictural le plus récent dans les vastes espaces de l’hôtel Bellevue à Séméac du 12 au 31 mars 2012.

pendant l’exposition
le samedi 17 mars 2012,
Marie Nigoul invite plusieurs artistes pour une soirée spectacle à 20 heures (durée environ 1h30)

lecture de textes par Marc Lallement et improvisations visuelles de Marie Nigoul, FIL, spectacle danse et voix de Sophie Barros et Maya Paquereau, acrobaties de Jonathan Frau, concert de Fabrice Guérin et Vincent Ferrand

entrée avec libre participation / il sera possible de manger sur place juste après le spectacle avec les artistes (menu 15 euros, réservation souhaitée)

contact artiste : 06.27.36.58.96

Hôtel Bellevue Pyrénées - 48, rue du 8 Mai - 65600 Séméac
Tél. : 05. 62. 36. 22. 30.
hotelbellevuepyrenees@wanadoo.fr
www.hotel-bellevue-pyrenees.fr
sortie A64 Tarbes-Est, 3^ème rond-point à droite vers Tarbes, proche piscine Bellevue

un livre sur François Pellarey

Sylvio BRIANTI — Mon, 20 Feb 2012 16:44:09 GMT

Nous avons décidé, amis et connaissances de François Pellarey, de lancer le projet d'une publication monographique consacrée à l'œuvre de cet artiste peintre. À la mesure de la densité et de l’importance de son travail sur un parcours de plus de 50 années de peinture, cette initiative apparaît à ce jour opportune et essentielle. Nous sommes persuadés qu’elle sera la bienvenue pour ceux d'entre vous qui le suivez et appréciez son itinéraire artistique. Pour d’autres ce sera l’occasion de découvrir cette œuvre riche et singulière.

Cet ouvrage contiendra 124 pages, dos carré, avec couverture cartonnée, et de format 24 x 22 cm.

Nous ferons le choix chronologique d’une centaine d'œuvres depuis ses débuts.

L'ensemble comportera un texte biographique général et une biographie-bibliographie rédigée par Sylvio Brianti. D'autres textes critiques ayant jalonné son parcours rythmeront le livre.

La fabrication sera confiée aux éditions Édicité à Tarbes, qui assurera donc une diffusion en librairie.

Nous lançons auprès de vous une souscription pour réunir une partie du budget nécessaire.

La clôture de cette souscription est fixée au 31 mars 2012, pour une parution de l’ouvrage estimée rentrée 2012. La sortie de cette monographie donnera l’occasion de présentations et d’expositions. Les oeuvres de François Pellarey seront notamment présentées en 2012 à l'abbaye de l'Escaladieu et à la Fonadation Cenac à Soues

> Le prix d'appel pour chaque exemplaire est de 25 euros (prix public 30 euros ensuite).

> 35 exemplaires seront disponibles avec un dessin original de l'artiste (format 22 x 22 cm environ) au prix de 90 euros chaque exemplaire.

Téléchargez et imprimez le bon de souscription : Pellarey_souscription

Vous remerciant vivement pour votre attention, nous comptons et apprécierons votre participation et soutien, lesquels seront les bienvenus pour finaliser cette initiative.

Renseignements et coordination : Sylvio Brianti : sylvio.brianti@wanadoo.fr

François PELLAREY

Né à Gisors en 1938, François Pellarey a commencé à dessiner à l'âge de 12 ans. Employé dans le bâtiment puis cheminot, il suit des cours à l'École des Arts de Tarbes sous la conduite de François Mengelatte et Jean Marquerie. Premières expositions à la galerie Dubernet à Tarbes en 1963 et 1964. Sa première période est classique : une peinture figurative moderne et colorée, à la touche épaisse. En 1970, il réalise des peintures en couleurs vives et acides, traitées au couteau, à la manière d'un Nicolas de Staël (série sur le rugby). C'est au milieu des années 1970 qu'il trouve sa voie, entre fauvisme et expressionnisme. Ses peintures sur panneaux usent d'une pâte très épaisse. Il multiplie les touches pour façonner de massifs portraits dont il exagère les visages et les cous. Sa peinture gestuelle, amenée sans dessin préalable, elle puise dans des couleurs vives : rouges, jaunes, bleus et verts et leurs variations mauves et orangées.

Petit à petit, François Pellarey délaisse la matière et les épaisseurs de peinture pour des œuvres plus lisses dans leur coup de pinceau. Expositions régulières à la Galerie Zeller à Tarbes (1986, 1989). Il revient toujours aux mêmes sujets. Des paysages des Pyrénées, d'autres intimes et resserrés hors de toute géographie, avec des personnages et perspectives de chemins sinueux, dans la lignée des expressionnistes allemands (Jawlensky ou Kirchner). De forts portraits de femmes aux visages allongés arborant chapeaux ou bérets, Les Adrienne. Des nus aux formes épanouies.

Pellarey est un peintre des petits formats aux compositions « léchées », mais aussi un peintre de grands formats dans un style plus hâtif d'une grande efficacité. Il a rompu avec ses sujets classiques en abordant au milieu des années 1980 la thématique difficile de la Shoah et des camps de concentration. De manière crue et un peu brutale, il fait surgir des rescapés hurlant derrière des barbelés, entourés de brasiers aux flammes immenses.

En parallèle, François Pellarey développe une œuvre graphique conséquente, plusieurs milliers de dessins au trait matissien, rapide et sûr, le plus souvent des portraits et des nus. L'homme est discret et ne se soucie que peu des tendances et des modes, ni d'ailleurs de la diffusion de son œuvre. C'est un artiste complet, dessinateur et peintre, fin connaisseur de l'histoire de l'art. Pour autant sa démarche, d'une certaine manière, peut s'assimiler à celle de l'art brut.

Il vit et travaille à Odos. Rétrospectives à Tarbes à la Chambre de Commerce (2000) et au Carmel (2006), au Musée Larrey à Beaudéan (2009). Exposition Galerie Valéra (2011). Collections publiques : à Tarbes, Match de rugby (1970), Musée Massey et Où est l'espoir ? (1988), au Musée de la Déportation et de la Résistance. Le Ténor, Musée des Beaux-Arts de Pau. Deux peintures au Musée d'Ovar au Portugal.

François Pellarey, notice parue in Traces d'artistes, dictionnaire de l'art moderne et contemporain dans les Hautes-Pyrénées de 1900 à nos jours, Sylvio Brianti, Tarbes : Édicité, 2010, pp. 281-282.

Alain Guy CLÉMENT, une monographie

Sylvio BRIANTI — Fri, 26 Aug 2011 08:03:00 GMT

Une publication monographique consacrée à l'œuvre d’Alain Guy Clément, depuis ses débuts dans les années 1950 jusqu’à ce jour est en cours d'élaboration.

Elle mettra en relief le travail et le parcours de plus de 50 années de peinture de cet artiste. Cet ouvrage sera le bienvenue pour celles et ceux d'entre vous qui le suivez et appréciez son itinéraire artistique depuis la France et l’Italie. Pour d’autres ce sera l’occasion de plonger dans une oeuvre forte et authentiquement sincère.

Cet ouvrage contiendra 124 pages, dos carré, avec couverture à rabats, et de format 24 x 22 cm.
Nous ferons le choix chronologique d’une centaine d'œuvres dans ses séries depuis ses débuts.
L'ensemble comportera un texte biographique général et une biographie-bibliographie rédigée par Sylvio Brianti.
Plusieurs textes critiques importants ayant jalonné son parcours rythmeront le livre.
La fabrication sera confiée aux éditions Edicité, qui assurera une diffusion en librairie.
Cet ouvrage sera publié en bilingue français/italien.

Nous lançons auprès de vous une souscription pour réunir une partie du budget nécessaire.

La clôture de cette souscription est fixée à fin mars 2012, pour une parution de l’ouvrage estimée courant été / septembre 2012.
Une rencontre pour lancer ce processus se déroulera à l’automne dans les ateliers de l’artiste à Montauban.
La sortie de cette monographie donnera l’occasion de présentations et d’expositions.

> Le prix d'appel pour chaque exemplaire est de 20 euros (prix public 25 euros ensuite).

> 25 exemplaires seront disponibles avec une œuvre originale de l'artiste (format 22 x 22 cm) au prix de 120 euros chaque exemplaire.

Vous remerciant vivement pour votre attention, nous comptons et apprécierons votre participation et soutien, lesquels seront les bienvenus pour porter à bonne fin cette initiative.

Renseignements et coordination :
Sylvio Brianti : 06 09 35 82 13 / sylvio.brianti@wanadoo.fr

Pour télécharger, imprimer et renvoyer le bon de souscription :
Bon_souscription_monographie_AlainGuy_Cl_ment

Alain Guy CLÉMENT

Né à Cannes à 1938, il a étudie à l’École des Beaux-Arts de Paris de 1956 à 1959. Il quitte la capitale pour devenir italien dans l’après Mai 68. Il vit et travaille en Italie de 1969 à 1989 (Milan, Florence, Modène, Monza).
Là, il va mettre en place son univers et participer à l‘effervescence artistique en Italie en proximité d’artistes tels que Fabrizio Merisi, Tino Vaglieri, Luigi Achilli, Lino Marzulli, Attilio Forgioli, Vitale Petrus, Luigi Volpi et bien d’autres...
Dans les années 1980, en accentuant la métaphysique cultivée de ses œuvres, il rejoint naturellement le mouvement de la Transavanguardia.
Il a exposé dans les galeries les plus actives de Milan, Modène, Crémone, à l’Institut Français de Florence (sous la direction de Daniel Arasse).
Alain Guy Clément retourne en France en 1989, à Paris, puis s’installe à Montauban en 2000. Il garde un pied en Italie : résidant partiellement à Imperia, il continue de montrer son travail à Milan (galerie Spazioarte en 2009).
Il est suivi depuis de nombreuses années par le critique d’art milanais Giorgio Seveso .

Sylvio Brianti

Documentaliste et muséographe de formation, il a créé et dirigé la galerie L’art en Stalles dans les Pyrénées de 1999 à 2009. Là, il a organisé plus de 50 expositions. Entre autres artistes : Pierre François, Guy Boyer, Jean Lafforgue, Jacques Brianti, Gui Boyer, Thierry Le Saëc, Bessompierre, Jacques Taris, Brigitte Kühlewind, Albert Chaminade, Bernard Lorjou, Henri Borde.... Mais aussi par fort intérêt des artistes de la Figuration Narrative : Eduardo Arroyo, Bernard Rancillac, Christian Babou, Louis Quilici, la collection Georges Detais.
Il est également depuis une quinzaine d’année commissaire d’expositions pour des lieux publics et privés, et a écrit de multiples présentations pour des artistes. Aux éditions Atlantica, il a publié les monographies des artistes Jacques Brianti, Jean Lafforgue, Gui Boyer. En 2010, Traces d’artistes, dictionnaire de l’art moderne et contemporain dans les Hautes-Pyrénées de 1900 à nos jours(Édicité).

Milène GIUSTI au Château de Crouseilles

Sylvio BRIANTI — Fri, 29 Apr 2011 07:54:00 GMT

Les 148 vignerons de la Cave de Crouseilles

ont la plaisir de vous inviter

à l'inauguration de l'exposition de Milène GIUSTI

le dimanche 8 mai 2011, à 11 heures

Château de Crouseilles

Possibilité de se restaurer sur place avec des assiettes du terroir (crudités et foie gras) avec son verre de vin 8 € - Réservation vivement conseillée.

Exposition du 2 au 31 mai 2011 / BOUTIQUE et ESPACE DEGUSTATION OUVERTS 7J/7

De 9 h à 13 h et de 14 à 19 h – le dimanche de 10 à 19 h.

télécharger l'affiche : GIUSTI_affiche

Milène GIUSTI

Milène Giusti est née en Provence en 1956.

Installée dans le sud de la France, elle a mené de front, pendant plus de douze ans, la direction marketing d'une entreprise de support publicitaire et la création personnelle d'objets dans le domaine du luminaire notamment (petites séries et pièces uniques). De 1995 à 2002, elle s’est installée à Pondichéry (Inde du Sud) pour se consacrer uniquement à la peinture. Elle partage désormais son temps entre l’Inde et les Hautes-Pyrénées. En juillet 2006, elle a, en effet, ouvert son propre atelier de peinture à Bagnères-de-Bigorre, ville thermale pleine de charme.

De nombreuses toiles sont entrées dans des collections privées.

Textures textiles

Les derniers travaux de l’artiste sont directement inspirés des textiles indiens, aux motifs complexes et aux tons si enjoués. Les peintures s’offrent dans un espace dynamique, mis en mouvement par les signes qui l’occupent. Craies grasses et pigments construisent les rythmes de la ligne, l’accélération du tracé. Puis vient la lenteur des phases nourricières où l’artiste imbibe le support de couleurs ; puis à nouveau le geste presque sauvage qui éteint pour un temps les couleurs afin de restituer par transparence les tons originels déposés les premiers. Quelquefois, le chatoiement de la surface picturale fait réellement croire à un tissu peint.
De ces palimpsestes colorés, Milène Giusti possède toute la maîtrise. Elle pourrait reprendre à son compte la phrase de Matisse « je travaille sans théorie, j’ai seulement conscience des forces que j’emploie ».

Roseline Wiedemann

A déguster pendant l’exposition….
De concert avec l’artiste, nous avons créé une cuvée inédite de 600 bouteilles d’AOC Madiran FOLIE DE ROI, millésime 2005 et lui avons confié la réalisation de l’étiquette spéciale de cette série. Ce vin, véritable référence de la Cave, est médaille d’argent au concours des vins de Bordeaux. Ce millésime aux tanins onctueux qui révèle toutefois une puissance en finale, révèle une homogénéité agréable à déguster en cette saison. Ses couleurs intenses et éclats brillants reflètent le travail de Milène GIUSTI…
A déguster absolument / 8.05 € la bouteille – 6^ème offerte ou -6 % à la bouteille.

voir l'étiquette créée par Milène Giusti : GIUSTI__tiquette

Pour toute information, réservation ou inscription, n’hésitez pas à contacter Dominique ou Claude, au Château de Crouseilles : 05.59.68.57.14.

Les 148 vignerons de la Cave de Crouseilles

Exposition organisée en partenariat avec :

Plaimont Producteurs – www.plaimont.com

Sylvio BRIANTI - www.sylviobrianti.canalblog.com/

Milène GIUSTI : www.milenegiusti.com

exposition Emmanuelle HIRSH

Sylvio BRIANTI — Fri, 29 Apr 2011 07:26:47 GMT

Emmanuelle Hirsch
exposition du 20 avril au 21 mai 2011

Atelier 20#
20, rue des Pyrénées 65000 Tarbes / tél.: 05 62 37 00 96
ouverture du lundi au samedi de 15 à 19 heures et sur RDV

Emmanuelle Hirsch est née en 1971 à Talence

Après des études en Arts Plastiques à l’Université de Toulouse Le Mirail (1995-2000), Emmanuelle Hirsch revient à Tarbes. Elle passe alors une année à l’École des Arts. Le fil conducteur de son travail repose sur l’idée de la mémoire et de son effacement. Jusqu’en 2006, ses premières œuvres présentent des hommes en costumes-cravates ou en jeans, puis des portraits de famille d’après des photos anciennes. Elle tronque ses modèles dans l’espace du tableau. Les fonds sont blancs ou bleutés, traités à la manière de la peinture « affresco ».

Avec la série des Instantanés (2008), Emmanuelle Hirsch utilise à nouveau le matériau photographique. Ses personnages marchent ou courent dans des parcs. Elle le fige, comme laissés en suspens sur la toile. Elle inscrit sa démarche dans la lignée des peintres Gerhardt Richter et Jean-Michel Alberola.

Emmanuelle Hirsch travaille en 2009 une série en mémoire d’Auschwitz. Elle peint hâtivement en gros plan des visages de rescapés des camps. Elle a exposé plusieurs fois en groupe à Toulouse depuis 1998. Sa première exposition personnelle eut lieu au château de Crouseilles (2007).

Elle ouvre en 2008 L’Atelier 20#, un lieu d’exposition aménagé dans un étage d’une maison de Tarbes.

Elle y présente jusqu’au 21 mai un panorama de ses peintures depuis 2005 ainsi que ses nouvelles œuvres sur papier.

Sylvio Brianti, à partir de la notice d’Emmanuelle Hirsch in Traces d’artistes, dictionnaire de l’art moderne et contemporain dans les hautes-Pyrénées de 1900 à nos jours (Édicité, 2010)

BRIANTI voyage aux JACOBINS

Sylvio BRIANTI — Sun, 02 Jan 2011 09:48:54 GMT

Texte article d'Anne-Marie CHOUCHAN paru dans la Dépêche du Midi Toulouse du 8 décembre 2010

Bien qu'il vive près de Bagnères-de-Bigorre depuis longtemps déjà, le peintre Jacques Brianti n'a jamais oublié les années toulousaines passées à l'École des Beaux-Arts, ni la reconnaissance que lui a offerte cette ville en accueillant son œuvre au Musée des Augustins il y a vingt ans. Le voici de retour pour « Voyage de mémoire (s) », nouvelle exposition événement dans un haut lieu culturel de Toulouse, les Jacobins. « Un endroit comme celui-ci, il ne faut pas le rater », dit-il.

Les Jacobins après les Augustins : c'est un beau retour à Toulouse.

L'aventure du « Voyage à Pontormo », au cours des années quatre-vingt-dix, représentait une étape importante dans ma carrière. J'ai ensuite réalisé une grande installation au Festival Garonne. J'avais une vie d'engagement politique avant cette période. J'ai été premier adjoint de Bagnères-de-Bigorre durant douze ans. Toulouse est resté pour moi une ville de cœur. J'ai toujours entretenu des relations épistolaires avec les gens qui ont vu Pontormo.

Que signifie « Voyages de mémoires (s) », titre de l'exposition ?

Je me déplace beaucoup depuis une dizaine d'années. Je me sers de ces voyages comme support de mon travail. Je parcours un territoire qui va de Naples à l'Allemagne et à Séville. Et dont la pointe serait Toulouse. J'ai réuni aux Jacobins quelque cent quarante œuvres, des peintures de grands et petits formats, quelques installations. Ce voyage représente aussi pour moi une quête identitaire. Je suis né d'un père italien et d'une mère qui a des origines espagnoles.

Vos œuvres reflètent des préoccupations actuelles. Êtes-vous un artiste engagé ?

Je ne me prononce pas sur la notion d'engagement dans l'art. En revanche, je peux dire que je suis un spectateur du monde. Par exemple, j'étais en train de peindre dans mon atelier lorsque les avions ont percuté les tours de New York. J'ai ajouté des collages de minarets, de pompiers américains au campanile de Venise.

Réfectoire des Jacobins (entrée église des Jacobins, accès par la rue Lakanal. Ouvert tous les jours (y compris les jours fériés) de 9 h à 19h.

Réfectoire des jacobins jusqu'au 31 janvier

Le peintre Jacques Brianti devant l'une de ses grandes toiles lors de l'inauguration de l'exposition./Photo DDM, Michel Viala.

à noter que Jacques Brianti sera présent dans son exposition tous les jeudis de janvier (www.jacquesbrianti.canalblog.com)

Les Brèves d’archéologie de Stéphane Lévêque

Sylvio BRIANTI — Sun, 02 Jan 2011 09:22:43 GMT

Avec la publication des Brèves d’archéologie, Stéphane Lévêque entre avec brio dans la collection des Brèves des éditions Édicité. Dans une non moins brève biographie en fin d’ouvrage, il nous est rapporté que l’auteur aurait aimé être amiral, poète, philosophe, écrivain, archéologue. Certes, il est bel et bien devenu un très sérieux archéologue chargé d’opérations et de recherches à l’INRAP (Institut National de Recherches Archéologiques Préventives). Mais avec ses Brèves d’archéologie, Stéphane Lévêque fouille dans ses vocations enfouies, pour mieux exhumer au grand jour un métier ô combien mythique. Une science indispensable et salvatrice pour la compréhension de nos origines, de notre condition actuelle, et peut-être même de nos avenirs incertains. Du haut de sa vigie, l’ex-futur amiral nous emmène par l’écrit en une croisière ludique et savante au cœur de notre Histoire. Il distille tour à tour données précises irréfutables, informations didactiques implacables, histoires avérées, petits faits saugrenus et anecdotiques. Son navire à remonter le temps nous ballotte dans tous les terrains et les temps. Partout où lorsque l’on cherche, on trouve, plus ou moins... Du plus scientifique ou législatif des coups de pelle, jusqu’aux confins de l’imaginaire, souvent friands de l’archétypie archéologique. Il nous dépeint avec poésie et vivacité une belle brochette de personnages étonnants ou passionnés, réels, fictifs, ou les deux à la fois. Il nous apprend ou rappelle les découvertes les plus exceptionnelles, inattendues voire même dérisoires. L’ambitieuse manœuvre fut assurément périlleuse mais le paquebot -n’ayons pas peur du tonnage du bateau !- tient ferme son cap. La lecture de l’ouvrage se déroule d’une traite, sans haut-le-cœur ni le moindre mal de mer. Oui, la croisière s’amuse, même beaucoup grâce à l’humour acéré et flegmatique de l’auteur. Le philosophe fouilleur agite sa truelle décalée à tous les coins de brèves, et bien plus encore dans leur ponctuation, le fil conducteur du livre : ses « carnets de fouille ». Là, Stéphane Lévêque puise dans ses expériences et souvenirs de terrain, leurs à-côtés, qu’il teinte d’une philosophie de vie assurément bien personnelle. Il humanise avec recul, simplicité et verve une activité professionnelle où l’archéologue se mue en une goutte d’eau dans un océan vertigineux d’histoire(s), et souvent seul face au présent qui se construit sur les ruines du passé.

Ne vous creusez plus la tête, ne cherchez donc plus, vous avez trouvé… une bonne lecture… ou une belle vocation…

Sylvio Brianti

Brèves d’archéologie, Stéphane Lévêque, préface d’Indiana Jones…, Édicité, 162 pages, 15 euros.

Traces d'artistes...

Sylvio BRIANTI — Sun, 01 Aug 2010 07:44:00 GMT

texte article de Roseline GIUSTI paru dans La Dépêche du Midi et La Nouvelle République des Pyrénées le 16 juillet 2010

Artistes à suivre à la trace

Le 24 juillet, à la librairie Autres Termes (près des halles), de 9 h 30 à 13 heures, Sylvio Brianti , fils du célèbre peintre, dédicacera son livre « Traces d'artistes ».

Fils du peintre Jacques Brianti, Sylvio vient de publier un dictionnaire inédit recensant les artistes liés au département des Hautes-Pyrénées. La rencontre est organisée avec l'association Binaros qui programme un Salon du livre pyrénéen pour les 1er, 2 et 3 octobre prochain (www.salondulivre-pyreneen.fr)

Avec « Traces d'artistes », Sylvio Brianti signe là une œuvre précieuse et originale. Précieuse, car aucun recensement des artistes liés au département n'avait été fait jusqu'à présent. Original, car l'optique choisie est assurément généreuse. L'auteur ne s'est pas contenté de repérer les natifs du pays et ceux qui s'y sont installés, mais encore les créateurs qui ont fait l'objet de commandes, d'expositions importantes ou de dépôts de l'Etat dans les musées ou lieux publics.

Il a également retenu tous ceux et celles qui, d'une façon ou d'une autre, sont venus sur ce territoire, fut-ce pour quelques semaines ou de façon furtive et qui y ont laissé une empreinte significative. Ainsi s'éclaire le titre de l'ouvrage « Traces ».

Voilà qui est nouveau, inattendu et palpitant. Car les découvertes, au fil des pages, sont surprenantes.

Imaginait-on que Paris a disputé à Bagnères la bacchante ivre de Popineau placée à l'entrée des bains du Salut ?

Sait-on que le sculpteur Hajdu a travaillé pendant quatre ans aux marbreries de Bagnères ou que le photographe Brassaï est l'auteur d'une Vénus de Séméac en bronze ?

Que parmi les rares tableaux de Serge Gainsbourg échappés de l'incendie qu'il mit à ses propres œuvres, reste le portrait de l'une des filles du café Helder à Argelès-Gazost ?

Qu'Oiticica, épouse de Paolo Coelho, a investi les bois pyrénéens pour faire œuvre de land art et que la grande prêtresse de l'art contemporain Sophie Calle a, un jour de janvier 2006, pris Lourdes comme terrain d'action ?

Se rappelle-t-on que trois sculptures de Le Corbusier porte le nom d'Ozon, où il séjourna en 1940, et que Charlotte Perriand équipa de ses meubles le lycée climatique d'Argelès ?

Jeu de piste esthétique

Embrassant la période allant du XXe siècle (et même en deçà) jusqu'à nos jours, clairement écrit, bien mis en page, illustré de photos de qualité, l'ouvrage fait date en la matière. Doublant l'appréciation esthétique d'un regard sociologique ample, Sylvio Brianti rétablit ainsi les contextes de création, valorise le travail des écoles -la sculpture bagnéraise entre autres- et sort de l'ombre des œuvres oubliées.

On prend plaisir à lire les notices de ce dictionnaire qui, tel un jeu de piste, proposent des renvois d'un artiste à l'autre, créant ainsi des connexions très riches. Bibliographie et localisation des œuvres dans des collections publiques invitent à poursuivre les recherches.

L'immanquable réédition de ce bel outil sera-t-elle augmentée de cartes permettant de repérer les lieux où se sont illustrés ces artistes, facilitant ainsi un circuit pour partir à la découverte de leurs œuvres ?

Indispensable dans toute bonne bibliothèque de connaisseurs, cet ouvrage s'adresse également à un large public, curieux de l'histoire des arts dans les Hautes-Pyrénées.

Sylvio Brianti, « Traces d'artistes », Edicité, Tarbes, 2010.

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Publication de "Traces d'artistes"

Sylvio BRIANTI — Mon, 14 Jun 2010 16:37:00 GMT

Après deux ans de travail..., voila enfin publié l'ouvrage Traces d’artistes, Dictionnaire de l’art moderne et contemporain dans les Hautes-Pyrénées de 1900 à nos jours

(…) A partir de la notion affirmée d’art moderne et contemporain de 1900 à nos jours, se mêlent les parcours d’artistes nés dans les Hautes-Pyrénées à ceux qui ont fait le choix de s’y installer. Se rajoutent d’autres encore, qui lors de leur passage en Bigorre, ont laissé des traces anecdotiques ou plus importantes. Enfin, figurent des artistes d’ici ou d’ailleurs qui ont orné le département d’œuvres publiques parfois méconnues.

Le premier bilan de ces traces d’artistes dégage plusieurs lignes de force spécifiques aux Hautes-Pyrénées.

L’existence d’une importante école de sculpture née par le marbre à Bagnères-de-Bigorre dès 1863, qui se ramifia sur plusieurs générations jusqu’aux années 1960 dans le département et à Paris.

L’émulation autour de la personnalité artistique d’Henri Borde favorisera l‘éclosion à la fin des années 1930 d’une école de peinture tarbaise déclinée sur près de quarante ans.

La particularité religieuse lourdaise a suscité un ensemble unique d’art sacré, essaimé depuis la cité mariale et dans tout le département.

L’environnement pyrénéen, si souvent gravé, peint et photographié au 19^ème siècle, demeure une réelle source d’inspiration artistique avec des regards encore neufs.

Enfin, les œuvres publiques installées dans le département depuis plus d’un siècle révèlent une richesse insoupçonnée, avec des signatures d’artistes majeurs (…)

(extrait avant propos de l’ouvrage)

L’auteur

"Il est déjà commissaire d’expositions, galeriste, enseignant en muséographie, auteur de catalogues et de monographies d’artistes. Avec le Dictionnaire de l’art moderne et contemporain dans les Hautes-Pyrénées de 1900 à nos jours, Sylvio Brianti ajoute une corde à son arc et s’installe avec autorité dans le cercle des historiens d’art".

Contact

Gautier Genton
Edicité
22, rue de Belfort 65000 TARBES
email : gautier.genton@edicite.com

Traces d’artistes
Dictionnaire de l’art moderne et contemporain dans les Hautes-Pyrénées de 1900 à nos jours Sylvio Brianti

Edicité & Cité 4
315 notices richement illustrées
368 pages - format 14 x 21,5 cm - broché et couverture à rabat
prix public : 34 euros

L'ouvrage sera disponible en librairie à partir du 15 juin, ou à commander auprès de l'éditeur.

Entre Eden et Enfer, Jacques Brianti au château de Crouseilles

Sylvio BRIANTI — Mon, 26 Apr 2010 11:30:53 GMT

ExplorEz TOUS vOs sens à CrOuseiLLes

10 ans déjà que nous nous employons à développer la « culture »

sur nos terres du Madiran Pacherenc…

10 ans déjà, que pour fêter le printemps, nous transformons le château en galerie d’art

pour y accueillir des artistes de renom…

Pour marquer cette année particulière, nous vous proposons de découvrir deux séries inédites de

JACQUES BRIANTI

« Entre Eden et Enfer »

du mardi 20 avril au mardi 20 mai

dans la salle d’honneur du Château de Crouseilles

ENTREE GRATUITE

Commissaire de l’exposition : Sylvio BRIANTI

Nous sommes heureux de vous inviter au

Vernissage le DIMANCHE 25 AVRIL

en présence de Jacques BRIANTI,

à 11 H 30

Pour prolonger votre rencontre, réservez votre assiette gourmande par téléphone au 05.59.68.57.14

Votre exposition….

« Complets vestons et autres bling bling », est une série de peintures et collages réalisée en 2007/2008, jamais montrée mais toujours d’actualités car elles mettent en exergue notre époque et notre économie.

Déclinaison de la Béatrice des Chants du Paradis de Dante. Ce fut une série réalisée en 2004 pour la maison d’édition La Diane Française à Nice, à l’occasion de l’édition d’un livre rare et collectif reprenant l’ensemble de la Divine Comédie. Une suite de collages originaux et des tirés à part des lithographies du livre seront exposés.

Commissaire de l’exposition : Sylvio BRIANTI

Cette série a donné naissance à une étiquette spéciale pour le Madiran Folie de Roi 2007, que nous habillons exceptionnellement pour l’occasion :

L’Eden, une œuvre originale de Jacques Brianti, pour une cuvée sortie pour l’occasion.

L’occasion de découvrir un millésime en avant première. Un privilège qui vous est réservée à l’occasion du vernissage.

Zoom sur l’artiste….

Jacques Brianti est né en 1938 à Agen.

Il vit et travaille dans les Hautes-Pyrénées.Il expose son travail de peinture et de sculpture depuis 1960 (près de 90 expositions personnelles et une centaine de groupe).

Il a effectué, parallèlement, de nombreux décors, costumes et affiches pour le théâtre, il est l'auteur d'une vingtaine de commandes publiques et privées monumentales, et a participé à de multiples festivals et créations publiques éphémères in situ.

Depuis 1985, il mène de grands projets plastiques dont il « se passe commande » lui-même : les 4 expositions évolutives Blason d'un corps, grandes installations de volumes et dessins papier ; l'importante exposition scénographiée Voyage à Pontormo (à la Villa Demidoff à Florence et au Musée des Augustins à Toulouse en 1990-91). Puis les Peintres du Ciel, Peintres des utopies, plus de 200 œuvres, présentées à l’abbaye de l’Escaladieu en 2006/2007 et à Macon. Importante exposition qui devrait encore tourner.
> Ses oeuvres sont présentes en collections publiques, notamment plusieurs au Musée des Abattoirs à Toulouse. Il a fait don en 2010 de 200 œuvres de son parcours à la ville de Bagnères-de-Bigorre, donation qui va susciter la création d’un lieu consacré à l’art moderne et contemporain dans cette ville.
> Selon Alain (Georges) Leduc, c'est un artiste polymorphe.

Une monographie rétrospective lui a été consacrée en 2007 par Sylvio Brianti (L’œuvre fiunambule, éditions Atlantica)

téléchargement dépliant exposition : D_pliant_complet_exposition